Ο Γεώργιος Κομνηνόγλου μιλάει για την παράσταση “SuperWoman” που θα δούμε στο ΤΕΧΝΟΥΡΓΕΙΟ.

• συνέντευξη στη Μαρίνα Τσαματσούλη

Ο Γεώργιος Κομνηνόγλου που υπογράφει τη διασκευή κειμένου και τη σκηνοθεσία της κωμικής μουσικοθεατρικής παράστασης “SuperWoman” μιλάει στους λocals.gr λίγο πριν ανέβουν στην σκηνή του δικού μας ΤΕΧΝΟΥΡΓΕΙΟΥ, το Σάββατο 13 Απριλίου.

Η παράσταση “SuperWoman”, βασισμένη στο «Το Ξύπνημα» των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε, παρουσιάζεται από την θεατρική ομάδα «Μετακίνηση» μας εγγυάται μια διαφορετική διαδραστική μορφή θεάτρου με ζωντανή μουσική επί σκηνής καθώς καταπιάνεται με τον άνθρωπο του σήμερα. Αυτόν που καλείται αλλά και επιλέγει να είναι πολυΜηχάνημα. Που υπερβαίνει νου, σώμα και πνεύμα και μεταμορφώνεται σε υπερήρωα.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η Άννα Ζιάκκα. Η παράσταση παρουσιάζεται σε μουσική επιμέλεια αλλά και παρουσία επί σκηνής από τον Διονύση Μαράτο, ενώ τον σχεδιασμό φωτισμών και του εντύπου υπογράφει ο Γιάννης Τσάκωνας.

Click by @kallianna_simu

Ο Γεώργιος Κομνηνόγλου είναι συγγραφέας, ποιητής και ηθοποιός. Θα μπορούσε να είναι και φαρμακοποιός καθώς πήρε πτυχίο από το Πανεπιστήμιο Πατρών, ωστόσο τον γοήτευσε ο χώρος του θεάτρου. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του “ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας” κι έκτοτε αφοσιώθηκε στην τέχνη της υποκριτικής και της συγγραφής. Εχει συμμετάσχει μεταξύ άλλων στην θεατρική
παράσταση “Ελέφαντας ΕΓΩ;” σε σκηνοθεσία Μαριμίλλης Ασημακοπούλου στο Θέατρο Πάνθεον, στην παράσταση “Ο Γορίλας και η Ορτανσία” του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε σκηνοθεσία Μίλτου Νίκα σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας στο θέατρο Απόλλων. Τον Νοέμβριο του 2021 συμμετείχε στην ταινία “Stolen Hearts” σε σκηνοθεσία Simon Stock και τον Αύγουστο – Δεκέμβριο 2021 συμμετείχε στην παράσταση “Μετακίνηση Τσέχωφ”, μία παράσταση βασισμένη σε 6 διηγήματα του Α.Π.Τσέχωφ σε σκηνοθεσία Γιάννη Τσάκωνα στα πλαίσια του Λεσβιακού Καλοκαιριού 2021, στο θέατρο Επίκεντρο+ και στο θέατρο Τεχνουργείον. Στο μεταξύ κυκλοφόρησε και την πρώτη του ποιητική συλλογή το «είναι πάντα ο ήλιος».

●-Τι το ξεχωριστό έχει αυτή η μουσικοθεατρική παράσταση και τι ιστορίες ζωντανεύουν επί σκηνής;

Αγκαλιάσαμε όπως λέει και ο συγγραφέας τη φράση: «Και τον πόνο σου γέλιο να τον κάνεις αλλιώς δεν θα σ’ ακούσει κανείς». Με όπλο λοιπόν το χιούμορ που μαγικά μπορεί να ρίξει κάθε ανθρώπινη άμυνα και τη μουσική που από τη φύση της έχει τη δυναμική να αγγίζει πράγματα μέσα μας που ο λόγος δεν μπορεί, μοιραζόμαστε την ιστορία μιας γυναίκας που μάχεται να υπάρξει και να επιβιώσει στο τώρα και σε όσα αυτό απαιτεί από εκείνη. Να είναι αλάνθαστη, πρότυπο συζύγου-μητέρας-νοικοκυράς, παραγωγική, επιτυχημένη, όμορφη, θελκτική, ευτυχισμένη, δικαιωμένη σε μια πραγματικότητα, σε μια χώρα με υψηλό επίπεδο δυσκολίας. Για αυτό κι εμείς επιστρατεύουμε κάθε μέσο, ακόμα και τους ίδιους τους θεατές για να πάμε στην επόμενη πίστα και να βρούμε μαζί τους το φως μέσα μας αλλά και στους άλλους. Γιατί εκεί κρύβεται το φως και η ελπίδα. Στους άλλους. 

●-Με ποια σκηνοθετική ιδέα προσεγγίζεις την ηρωίδα;

Ήθελα να μιλήσω για την γυναίκα και τον άνδρα, δηλαδή τον άνθρωπο του 21ου αιώνα που προσπαθεί να επιβιώσει πότε κερδίζοντας και πότε χάνοντας κάποιες μάχες, χωρίς όμως να χάνει την ελπίδα. Η Superwoman είναι μια σύγχρονη ηρωίδα που έρχεται αντιμέτωπη με όλα τα τέρατα των καιρών μας. Όπως όμως θα δει κάποιος παρακολουθώντας και την παράσταση, δεν είναι άτρωτη, καθώς και αυτή όπως και κάθε άλλος ήρωας φανταστικός ή πραγματικός, δεν παύει να είναι άνθρωπος.

●-Το έργο είναι βασισμένο στο «Το Ξύπνημα» των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε, η γραφή των οποίων έχει μια ανεπανάληπτη δύναμη. Πες μας μια αγαπημένη σου φράση από το έργο.

 «Θέλω να πετάω!» 

●-Πώς επιλέγεις συνήθως τις σκηνοθετικές σου δουλειές; Είναι το θέμα, είναι η συγκυρίες ή η θεατρική ομάδα «Μετακίνηση» που αποφασίζει τελικά;

Πιστεύω πολύ σε αυτό που ονομάζεται θέμα. Μια ιστορία, ένα κείμενο, μια ολόκληρη θεατρική πράξη αποτελεί απλώς το μέσο με το οποίο μπορείς να ξεκινήσεις έναν διάλογο με τον κόσμο για ένα θέμα που κάτι γαργαλάει μέσα σου. Είναι δύσκολο να βρεις ένα κείμενο που καθ’ ολοκληρία του θα εμπεριέχει όσα θέλεις να επικοινωνήσεις. Για αυτό και πιστεύω ότι τα κείμενα που ανεβαίνουν στην σκηνή οφείλουν να διασκευάζονται, ως και να εμπλουτίζονται, ώστε να αναπνέουν και να ομιλούν στο σήμερα. Για τον λόγο αυτό και η παράσταση μας εμπεριέχει πρωτότυπα κείμενα που γεννήθηκαν από την ανάγκη μας να έρθουμε όσο το δυνατόν πιο κοντά στα όσα βιώνει ο σύγχρονος άνθρωπος. 

●-Είναι ωραία συνθήκη όταν σας καλούν να παίξετε σε μια σκηνή μιας μικρής επαρχιακής πόλης, όπως για παράδειγμα στο Τεχνουργείο;

Είναι η πιο όμορφη συνθήκη. Το κοινό της Ναυπάκτου είναι ένα θεατρικά εκπαιδευμένο κοινό για αυτό και ανυπομονούμε να μοιραστούμε τη δουλειά μας μαζί σας. Θυμάμαι στο παρελθόν, σε μια παράσταση της «Μετακίνησης» στη Ναύπακτο, μια θεατής ήρθε στο τέλος και μας είπε: «Σας ευχαριστούμε. Μην μας ξεχνάτε». Και αυτά τα λόγια, είναι από τα πολυτιμότερα δώρα της δουλειάς μας. Για αυτό και η ομάδα μας δεν θα σταματήσει ποτέ της να ταξιδεύει. 

Ευχαριστούμε το θέατρο Τεχνουργείον, τον Παναγιώτη και την Μέλια για την φιλοξενία και την πάντα άψογη συνεργασία μας.